从头到脚都可替？金晨这个镜头，给多少流量著名演员一记耳光

从“9亿”出发，为你讲述一个关于坚守不懈的故事。当下是否有比《孤注一掷》更火爆的电影？

这部由宁浩执导的影片，在短短3天内便收获了高达9亿的票房，这一数字充分证明了其成功。它不仅成功邀请到沈腾先生与吴京先生的出演，同时在剧情的表达上，通过一个运镜技巧慢动作，牢牢牵住了观众的心。

我就问问，还有人能做到这样吗！

然而，随着观影人数的大幅度增加，越来越多的观众发现，《孤注一掷》的魅力并不仅仅在于票房。它处理敏感话题的方式堪称艺术级别的经典，如陆经理对安娜的头压制，让她“跪下听话”的镜头，安娜被警察带离现场后手腕红肿的特写，甚至陆经理被捕后，那具有深远意味的“立功”两字。

所有让人觉得不适的镜头都被刻画得恰到好处，一举一动都让人留下深刻的印象。

这部电影中最吸引的两个片段，一是王传君演绎的“拜佛”戏码。他将诈骗头子的病态和狠毒，以云淡风轻的姿态出色诠释，却让人有不寒而栗的感觉。

另一个，就是金晨发牌的那场戏。

讲真，金晨真是把性感荷官这个角色演得恰到好处。她的表演专业而妖娆，又能恰到好处地避开风俗气，令人眼前一亮。

要知道大银幕对女演员的身材要求是特别高的，尤其是平日里的金晨看起来可能有点偏瘦，但是在电影里却刚刚好。

她那种若即若离的美，如同看不见摸不着的羽毛，总是撩得人心痒痒抓狂，让剧情中的骗子变恋爱脑的设定更加顺理成章。

客观来说，宁浩的这部电影并没有过度消费女性议题，即使是最容易博取眼球的戏码也被处理得十分克制。这部电影在完成反诈骗宣传的同时，能够将敏感话题处理得如此巧妙，获得9亿票房的成绩，可谓实至名归。

在这个全是特效和替身的时代，观众的眼睛已经变得雪亮。而《孤注一掷》用它的真实演技证明了：只要认真拍戏，票房和口碑是可以双丰收的。

观看人数不断增加，好评如潮，这无疑是最好的“投资回报”。

有人认为这是宁浩的胜利，也有很多人认为这是题材的胜利，然而更多人察觉到：这更是一次真诚所带来的胜利。金晨在这部电影中的表演就很好地体现了那份真诚。

没想到，被标签为“小有名气但未跻身一线”的金晨，在这部电影里美得惊人，美得如此不可方物。

说实话，没几个人看好她，观众进场之前，她既不是顶流，也不是演技派。然而，此次金晨用演技实力，狠狠地打了所有质疑者的耳光。

首先，谈谈她的性感荷官戏码。这个角色说难演不难，说容易确实不够客观，因为她所体现的那种若有若无的风尘气息很难把握。

如果收得太紧，则无法突出角色的魅力；如果稍微过了一点，就会给人一种过于风尘的感觉。

然而金晨却可以把控好专业又妖娆的尺度，同时还能保持一种难以言喻的疏离感。

这种若即若离的美，就像一片无法触及的羽毛，让人心痒难耐。

令人惊讶的其实是金晨的敬业程度。

为了真实呈现后期安娜憔悴不堪、被虐待得不成人形的状况，演员竟然连续几天不吃饭，其目的正是为了表现出饥饿疲惫到极致的状态。

要完全投入角色，将自己完全打碎。这是金晨自己说的。从她的表演中，观众不仅能够感受到角色的痛苦，更能看到一个演员对角色近乎执着的态度。

这种全情投入给我们带来了什么？让我们看到每个镜头都值得观众去反复揣摩。当镜头转向她脸上时，观众的情感瞬间就被带了进去。

这哪是什么出其不意的惊喜啊，分明是一场实力派的精彩演出。

有人曾经说过，好的演员不是在演戏，而是在生活。金晨在《孤注一掷》这部作品中，她没有把自己仅仅看作一位演员，而是将自己的生命力完全融入了安娜这位角色。

从魅惑动人的前期到狼狈不堪的后期，金晨用全身心在演绎这个角色的命运起伏和跌宕。

这哪里是个普通的花瓶，这是一件被精心雕刻的精美艺术品，里面装着一朵最娇艳美丽的花。而这朵花，正用自己的方式告诉所有人：真诚，终将获得回报。

在这里，我们也不得不提一个让人动容的场景。

你是否还记得电影中那场令人紧张的跳车场面呢？

当大巴车上的金晨看到路边警察时，那双眼睛突然亮了。她毫无犹豫地直接从窗户跳了下来！这并不是你平时想象中的“替身演员 后期特效”的标配组合，而是她真真实实地跳了下来！。

看到这么瘦弱的身躯在落地时还不忘打个滚缓冲，我的心都要碎了，这真的是金晨本人！

她落地后，没有任何的耽搁，尽管全身疼痛难忍，她仅仅随意地捂了捂腿，就用尽全力地往前冲。她的头发紧紧地打成一结，脸上和身上都脏兮兮的，光着脚，一瘸一拐地向前奔逃。

那种紧迫感和真实的疼痛感让我的手不由自主地攥紧。

然而，更令人震撼的是那场名为扎指甲的戏。

当竹签一点点扎进指甲时，金晨痛苦的尖叫声让整个电影院现场的观众都震惊了。那不是表演出来的痛，而是实实在在的痛楚，实在让人心疼。

安娜回国后见到警察时那一瞬间的惊恐让人心底发凉。她的眼神里，仿佛还映照着曾经经历过的种种非人折磨。

真实的力量是无法替代的。

她从一名光鲜靓丽的性感荷官，沦落到后来的衣不蔽体、面目全非。

更让人钦佩的是，金晨始终在线，每一个眼神、每一个动作都恰到好处。很多观众都说这简直是本色出演，但只有真正懂表演的人才明白：看起来毫不费力的表演，背后往往需要付出百分之两百的努力。

这种不惜付出拼命努力的演技让我不禁想到现如今演艺圈某些动辄就要找替身的“大咖”。

说到替身这个事，《楚乔传》可是把替身文化玩出了新的高度。

躺在草垛上？不可以，太扎手。那就让群演去躺吧。

下跪？不行，衣服会弄脏的。换个人。

甚至是和男主的对手戏，也不愿意自己上，随便找个群演穿上同款衣服在那打酱油。以为只露个后背就能糊弄过去，可惜观众的眼睛犀利，连一个耳朵都能认出破绽。

这还不是最厉害的。

《长歌行》以其独特的替身手法让人欢乐连连。本来男女主角已经感情渐深，粉丝们兴奋地等待着亲吻的场景出现。谁知道，镜头一拉远，背景一模糊，原本的角色都被隐去，取而代之的是一只鸟替身的奇景。

观众都感觉晕了：这是个什么剧组？怎么这么厉害？

就算是一个耳光的镜头，也需要替身。在你所说这个对手戏中，本来就需要正脸的镜头，如果非要用替身，就无法做到无缝衔接。

如果想避免脸部动作穿帮的话，就需要在转头的瞬间切换镜头。

结果自然是让人大跌眼镜的——要么是脸模穿帮，要么是动作卡顿，搞得人啼笑皆非。

有人评论说这已经够离谱的了？那你可能还不知道有些演员竟然连男替身都用上了。

就拿《嘉南传》这部剧来说，某位鞠姐一向对自己的造型极其讲究，她要求每根头发丝都不能有差错。一旦有可能影响到造型的戏份，她就会把这些镜头交给替身来完成。

正是因为必须攀越并穿过餐桌布帘和悬吊着的笤帚，他才不愿意骑自己的假马。

看着这儿，吴京掷地有声地说：

那你拍戏的钱，是否会分给替身？

替身原本是为了保障演员在危险动作中的安全，现如今却被部分明星滥用，甚至成为了一种耍大牌的遮羞布。他们常常要求替身具备极高的台词功底、非常炫的专业表演技巧、演技爆棚、吃苦耐劳等人设。

好家伙，这要求都比演员本人还要高了！

真心话，如果演员自己能做到这些，凭他们的宣传资源，早已红得发紫。还需要在这里纠结替身的事吗？

金晨在娱乐圈中的表现值得称赞，那些常依赖替身的“流量”则让人诟病。

这让我想起了另一部最近口碑大爆的电影，那才是真材实料。

说到真正的实力，同期上映的《封神第一部》无疑给我们做了一个很好的对照。

演员为了角色蓄发、接受专业培训，全程亲力亲为。他们没有替身，没有偷懒，实打实地付出。这是演员对观众以及作品的最基本的尊重。

再次看看由金晨主演的电影《孤注一掷》。她最初是一个不被看好的年轻演员，然而，她在其中的表演让整家电影院的观众都屏气凝神。

她没有使用替身，没有玩花样，只是凭借着一股子拼劲儿，感动了所有观众。

这算不算对那些整天喊着流量、人气的明星的一记响亮的耳光？

观众的眼睛是雪亮的，拿《孤注一掷》来说，三天票房9亿，数字本身就能说明一切。这部电影向我们展示了一个朴素的道理：在当今社会，真诚显得尤为可贵，是最为稀缺的奢侈。

有人认为演员即难又辛苦，需要维护形象，但若到依赖替身来完成基本的表演，那这个演员还配称自己为演员吗？

现在的娱乐圈，可以提前准备好替身，从脸到脚都可以替代自己的真实表演。然而，金晨这样真诚的演员以他们的演技向我们展示了：好的演技并不是通过堆砌替身来实现的。

有观点认为，在这个夏季，《孤注一掷》和《封神第一部》中太多的流量明星表现较为平庸，甚至有些令人失望。

看人家如何将戏演得如此精准

观众喜欢什么样的影视演员？

何为真正的敬业精神？一起来看看吧。

现实中，我们不缺少流量和替身，但真诚却是难能可贵。真诚的表现离不开百分之百的付出。

所以，下次再有人说演员不容易的时候，不妨问一问：是演戏难，还是把演戏作为自我开脱的借口容易呢？

答案，观众都心知肚明。